La entrevista del pintor Mario Isaac Clotter Martínez para la serie El arte de mi país by ICONOS Mag & Banpaís Honduras

San Pedro Sula. Mario Isaac Clotter Martínez es un joven embajador del arte de la cultura garífuna y un prodigioso pincel que expone la belleza y tradición de sus raíces.

A sus casi 24 años de edad, su talento artístico esta enfocado en lograr la precisión y el impacto de un maestro que lleva décadas trazando perfección sobre lienzos.

Desde su infancia, ya presentaba habilidades con el pincel. Los cuadernos para sus clases fueron los primeros lienzos que permitieron el descubrimiento y el florecimiento de su vocación.

Aún así, durante su etapa de crecimiento, ayudó en el sustento de su familia mediante trabajos los fines de semana. Los sábados junto a su cuñado, se centraban en el mantenimiento y arreglo de equipos de refrigeración.

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Pese a vivir en dos mundos, el de amar la pintura y tener responsabilidades para el sustento del hogar, la pasión por crear y plasmar los sentimientos nunca se desvaneció y por ello, en el tiempo restante de su jornada laboral, tomada cursos de arte presenciales y principalmente de tutoriales en Youtube.

Es hijo de Telma Gabriel Martínez y Mario Eloy Clotter Norales, quienes lo han educado con los valores que le han permitido ser el destacado artista de hoy en día.

Al principio, la madre no estaba de acuerdo que su hijo se dedicara a la pintura. Doña Telma le tiraba esas primeras obras a la basura porque creía que dedicar mucho tiempo al arte no sería beneficioso para él.

Sin embargo, el crecimiento de su talento y la venta de varias obras, han permitido que ahora cuente con el apoyo incondicional de sus padres.

La primera obra de Clotter Martínez fue una beldad garífuna, y aquella pintura marca el inicio de una fidelidad estética de que la nunca piensa abandonar.

En ese primer retrato, aún torpe e inseguro, ya latía la voz visual que años después lo distinguiría como uno de los jóvenes artistas promesas del arte nacional.

Sus estudios de educación media los realizó en el Centro Técnico Hondureño Alemán CTHA con el bachillerato en mecánica industrial. Actualmente, cursa la carrera de ingeniería en animación y diseño digital en USAP Honduras.

Formó parte del proyecto Children International, donde en conjunto con otros jóvenes de su comunidad, fortalecieron su pasión por el arte.

Lastimosamente, la vida le ha obstaculizado su progreso debido a distintas circunstancias. En 2020, la cuarenta por Covid-19 no le permitió seguir tomando los cursos de arte a los que iba.

Aún así, no detuvo formación y de manera autodidacta, pulió su talento de forma poco vista. La plataforma YouTube ha sido y es el lugar donde Isaac Clotter ha formalizado el despegue artístico al cual estaba destinado.

Bastaron pocos vídeos para que el óleo fuera la técnica que el joven plasmara su cultura que encanta a los entusiastas de la creación.

Los huracanes Eta e Iota fue otro de los desafíos que limitaban el despegue de su carrera. En lugar de rendirse, continuó pintando desde el albergue para alegrar las vidas de aquellas personas que lo habían perdido todo.

Las comunidades garífunas de Honduras han encontrado en la pintura de Clotter, una forma de permanencia, de resiliencia, de legado. Ahí donde las tradiciones corren el riesgo de diluirse entre migraciones, ciudades y silencios, nace su arte para trascender.

Sus colores han nacido del Caribe. Los azules fríos, los tonos tierra, los matices costeros que dominan su paleta han sido heredados del paisaje garífuna, como si cada cuadro llevara el rumor de las olas y el eco de las aldeas donde su pueblo conserva la memoria.

Los cuadros funcionan como archivos emocionales. Preservan no solo imágenes, sino gestos, objetos y modos de existir.

Las redes sociales son una extensión natural de su galería. Mario Isaac Clotter Martínez ha abierto su proceso creativo al público por medio de transmisiones live en TikTok.

No solo exhibe resultados terminados; comparte dudas, procedimientos, errores y aprendizajes. Esa transparencia ha convertido su práctica en acto pedagógico. Enseñar, para él, es también una forma de multiplicar el arte.

Su visión de futuro no se limita al reconocimiento individual. Sueña con impartir clases de arte a niños y jóvenes de comunidades marginadas, especialmente en sectores donde la pobreza suele sofocar talentos antes de florecer.

En esos niños se reconoce a sí mismo: al muchacho que necesitó una oportunidad, una guía, una voz que le dijera que era posible.

Su mayor sueño es ver sus obras expuestas en museos fuera de Honduras. No se trata únicamente de internacionalizar su nombre, sino de llevar consigo la cultura que representa.

Cada exposición futura será también una travesía simbólica de la memoria garífuna hacia otros territorios del mundo.

Mario Isaac Clotter Martínez honra el mes de la herencia garífuna al contar su historia en la serie El arte de mi país by ICONOS Mag y Banpaís Honduras.

¿Cómo nació su interés por la pintura?

Desde pequeño he amado la pintura. Recuerdo que cuando estaba en tercer grado tenía un compañero, mi mejor amigo, con quien siempre hacíamos concursos de arte.

Éramos los que participábamos, los que llenábamos nuestros cuadernos con pinturas y dibujos. Desde muy niño me encantó el arte. Siempre sentí una conexión especial con dibujar, pintar y crear.

¿Cómo tomó su familia esos primeros inicios en el arte?

Al principio fue muy complicado, porque los sábados eran los días en que yo iba a recibir los cursos de arte. También, eran los días en que trabajaba para ayudar económicamente en casa. Eso fue cuando yo estaba pequeño, en 2019.

Específicamente a mi mamá no le gustó mucho esa decisión, porque esos días representaban parte del sustento para la casa.

Ella veía que yo dejaba de trabajar por dedicarme al arte. No lo entendió al principio, pero con el tiempo fue aceptándolo y comprendiendo que esto es importante para mí.

¿Recuerda cuál fue su primera obra?

¡Sí! Recuerdo perfectamente que mi primera obra fue una mujer garífuna. Estaba nervioso porque nunca había pintado una persona. Para mí fue algo muy especial.

Recuerdo que la gente decía que estaba bonita, aunque ahora, al verla años después, me doy cuenta de que apenas estaba comenzando y me faltaban muchísimas cosas por aprender. Sin embargo, la emoción que sentí al hacerla no tiene precio.

¿Cuál era ese trabajo que realizaba para ayudar a su familia?

Los sábados ayudaba a mi cuñado que trabajaba en el área de refrigeración y aires acondicionados. Estaba aprendiendo en ese tiempo, porque además del arte, también me gusta mucho el área técnica.

¿Hubo alguien que influyera en la decisión de pintar?

Mi papá fue una influencia clave. Aunque al principio había desacuerdos en casa, él siempre estuvo apoyándome. Él fue quien me motivó a inclinarme hacia un sector específico dentro del arte, y en mi caso, me orientó a enfocarme en la cultura garífuna.

¿Qué sentía cuando empezaba a realizar esas primeras pinturas?

Sentía lo mismo que siento hasta hoy: amor, pasión y felicidad. No importa si son las dos o tres de la mañana pintando; siempre se siente una paz y una tranquilidad muy especial.

Al final, cuando veo la obra terminada, me da enorme alegría y satisfacción saber que puedo tocar el corazón de muchas personas.

¿Qué dificultades enfrentó al inicio de su carrera artística?

La mayor dificultad fue enfocarme en el arte dentro de Honduras, porque aquí muchas veces el arte no es valorado.

Es complicado venderlo, complicado lograr que la gente lo adquiera. Fue una lucha constante escuchar frases como: “del arte no vas a vivir”, “eso no te va a llevar a nada”, “estás perdiendo tu tiempo”.

¿Por qué cree que la gente no suele interesarse en el arte?

Porque lastimosamente nuestra cultura no valora suficientemente el arte. Muchas personas lo ven solo como un hobby y no como una verdadera fuente de trabajo. Nos hemos acostumbrado a verlo así, tristemente.

¿Cómo describiría su evolución desde sus primeros trabajos?

La describiría como días arduos, noches de trabajo, esfuerzo constante y lucha permanente. Ha sido difícil, pero todo ha valido la pena.

¿Qué ha aprendido Mario Isaac Clotter Martínez siendo autodidacta?

Aprendí que uno siempre puede mejorar. No tenemos que limitarnos pensando que, porque no vamos a una escuela o no llevamos cursos formales, no podemos evolucionar. Día a día, pincelada tras pincelada, cuadro tras cuadro, uno va viendo su propia mejora.

¿Cómo influyó YouTube en su aprendizaje artístico?

Para mí, aprender en YouTube fue una escapatoria durante la pandemia. Recuerdo que no podíamos salir a ningún lado y encontré allí un respaldo, una forma de seguir aprendiendo y mejorando sin necesidad de salir de casa.

¿Qué artistas o maestros miraba en la plataforma?

Sigo muchos artistas hondureños, entre ellos Miguel Soto, Carlos Lamotte, Cindy Privado, y también veía muchos reels cortos de artistas que compartían técnicas.

¿Qué técnicas ha aprendido?

Me he enfocado principalmente en la técnica del realismo en óleo sobre lienzo, que es la que manejo mejor actualmente.

¿Cuántos videos vio para decir “ahora sí tengo la capacidad para empezar a pintar”?

Desde el primer video fui practicando, pero siento que fue después de unos diez o quince videos cuando empecé a notar una mejora real en mi técnica y pude decir que me gustaba lo que estaba logrando.

¿Qué significó participar en el proyecto de Children International?

Fue una gran ayuda para mí. Ese proyecto representó un respaldo enorme, porque me permitió conectar con otros artistas de mi comunidad.

Somos varios artistas los que formamos parte de ese grupo, y desde 2019 seguimos en contacto, trabajando juntos y desarrollando obras dentro de nuestra comunidad.

¿Qué habilidades desarrolló en ese proyecto?

Además de las habilidades artísticas, desarrollé liderazgo, trabajo en equipo, habilidades sociales, y aprendí a convivir y colaborar con otros artistas hondureños.

¿Qué herramientas utiliza Mario Isaac Clotter Martínez para mejorar sus técnicas?

Además de practicar, utilizo redes sociales, tutoriales, referencias visuales y comparto con otros artistas para seguir evolucionando.

¿Cómo equilibra Mario Isaac Clotter Martínez los estudios con su tiempo como artista?

Mis estudios combinan muy bien con mi vida artística, porque estudio Ingeniería en animación y diseño digital. Ambas áreas van de la mano. Durante el día estudio y en la noche trabajo en mi arte.

¿Qué aprendió en el Centro Técnico Hondureño Alemán que aplica a su arte?

He aprendido la parte técnica: ver el arte desde otra perspectiva, no solo pintando, sino creando esculturas, moldes, soldando, haciendo marcos. Todo eso me ha ayudado muchísimo.

¿Cómo aplica la carrera universitaria en su desarrollo artístico?

La aplico especialmente en el área digital. Además del arte plástico, me interesa crear animaciones, reels, cortos y abrir espacios en la universidad donde otros artistas puedan convivir.

¿Qué representa ser un artista de raíces garífunas?

Significa pertenecer a una selección dentro de otra selección. Hay pocos artistas en el país, pero aún menos artistas garífunas representando nuestra cultura.

¿Por qué plasma su cultura en sus obras?

Porque mi papá me aconsejó que, si pintaba de todo, no destacaría en nada. Me dijo que debía encontrar algo que me diferenciara y fuera mío. En mi caso, eso era la cultura garífuna.

¿Cómo define su arte?

Normalmente represento mujeres garífunas acompañadas de elementos culturales: utensilios de cocina, objetos del diario vivir, elementos tradicionales.

¿Qué le inspira de la mujer garífuna?

Me inspira porque está presente en casi todos los ámbitos de la cultura: en la cocina, en las danzas, en las tradiciones. Es una figura central.

¿Cómo reacciona la gente al ver sus obras?

Las personas suelen felicitarme mucho. Siempre preguntan qué significan ciertos elementos culturales, como una jana o un mortero. Eso me gusta, porque me permite enseñar parte de nuestra cultura.

¿Mario Isaac Clotter Martínez cree que el arte puede preservar la cultura?

Sí. La cultura puede preservarse de muchas formas, y el arte es una de ellas. Las pinturas trascienden y rompen barreras.

¿Qué mensaje transmite sobre sus raíces mediante sus obras?

Quiero demostrar que sí se puede transmitir nuestra cultura a través del arte. No necesitamos limitarnos a una sola forma de expresión. Podemos hacerlo mediante danza, teatro, pintura y muchas otras disciplinas.

¿Qué responsabilidad siente al representarla en el mundo artístico?

Siento una gran responsabilidad, porque muchas tradiciones se están perdiendo, especialmente entre quienes crecimos en la ciudad. Quiero contribuir a que nuestras raíces no desaparezcan.

¿Por qué eligió el óleo?

Porque al principio el acrílico me parecía muy fácil, y el óleo representaba un reto. Decidí aprenderlo y ahora manejo mejor el óleo que el acrílico.

¿Cómo elige los colores de sus pinturas?

Uso normalmente tonalidades frías y colores tierra, inspirados en las zonas costeras donde vive el pueblo garífuna.

¿Qué emociones transmite en sus proyectos?

Busco transmitir alegría, amor, identidad cultural y orgullo garífuna.

¿Cómo influye el entorno cultural en la creatividad de Mario Isaac Clotter Martínez?

Mi entorno me inspira todos los días. Al convivir con mi comunidad veo tradiciones, colores, escenas cotidianas que muchas personas desconocen, y eso me motiva a resaltarlas en mi pintura.

¿Qué aprendió de experiencias difíciles como los huracanes Eta e Iota?

Aprendí que somos resilientes. No importa qué adversidades lleguen, nosotros decidimos si nos levantamos o nos quedamos en el suelo.

¿Qué papel jugó el arte en ese momento?

El arte jugó un papel importante en momentos difíciles de mi vida, porque me permitió canalizar emociones, distraerme, sanar y seguir adelante incluso cuando atravesaba situaciones dolorosas.

¿Cómo equilibra trabajo, arte y familia?

Trato de combinar todo: encontrar tiempo para pintar, convivir con mi familia, compartir con mis hermanos, sobrinos, y también enseñarles lo poco que sé.

¿Cuál ha sido uno de sus mayores sacrificios en la vida deMario Isaac Clotter Martínez?

He dejado trabajos, sacrificado tiempo, viajes y oportunidades para seguir practicando y creciendo en el arte.

¿Qué lo motiva a seguir pintando?

Me motivan los niños que admiran lo que hago. También me inspira recordar al Isaac de 2019, lleno de ilusión y sueños.

¿Qué consejo le daría a los jóvenes que inician su camino artístico pero no logran vender una pintura y quieren rendirse?

Les diría que encuentren su esencia, aquello que los hace únicos. Cuando un artista encuentra su identidad, empieza realmente a conectar con las personas.

¿Cuál es su mayor sueño?

Ver mis obras expuestas en museos fuera de Honduras.

¿Cómo se ve en los próximos años?

Me veo dando clases de arte a niños y jóvenes, especialmente en comunidades marginadas.

¿Qué retos enfrenta como artista joven en Honduras?

Uno de los mayores retos es demostrar que sí se puede vivir del arte. Muchas personas todavía creen que el arte no es una profesión seria, y romper esa mentalidad ha sido una lucha constante.

¿Ha aspirado a ingresar a la Academia de Bellas Artes en Honduras?

Para mí, estar en la Academia de Bellas Artes era mi mayor sueño cuando era pequeño. Lastimosamente no se pudo cumplir, porque en ese tiempo no tuve las conexiones ni las personas que me guiaran correctamente para poder aplicar. Fue un sueño que quedó pendiente, pero eso no me detuvo para seguir formándome por mi cuenta.

¿Qué sabe de Santos Arzú Quioto, máximo exponente del arte garífuna?

He visto algunas de sus obras en una exposición que tuvimos en Tela. Lastimosamente no he podido profundizar mucho más en su trayectoria, pero sí he admirado muchas de sus pinturas y sé que representa una figura importante dentro del arte nacional.

Cuando va a las aldeas o comunidades de sus raíces y ves niños sin oportunidades, ¿qué piensa?

Cuando voy a los pueblos y comunidades garífunas veo muchas veces sueños frustrados. Veo niños y jóvenes que quieren salir adelante, pero no saben cómo hacerlo.

Eso me mueve profundamente, porque me hace pensar en cómo el arte puede convertirse en un puente para conectar a esos niños con oportunidades de estudio, con educación, con nuevas posibilidades.

¿Cómo puede Isaac Clotter influir en esas nuevas generaciones?

Una de las formas en que siempre me ha gustado ayudar es yendo a esas comunidades para impartir clases de arte. A través del arte puedo conectar con esos niños, abrirles la mente y demostrarles que pueden llegar a ser mucho más de lo que otros les han dicho.

¿Qué impacto desea generar con su arte?

Deseo demostrar que no importa de dónde venimos, ni a qué cultura pertenecemos. El arte es un lenguaje universal. El arte transmite sentimientos sin necesidad de palabras.

¿Cómo utiliza las redes sociales?

Comparto tutoriales, hago transmisiones en vivo mostrando procesos y enseño cómo pinto.

¿Cómo nació la idea de hacer lives en TikTok?

Nació por una amiga que hacía lives. Yo quise usar esa herramienta no como ocio, sino para enseñar y aportar valor.

¿Qué cree que va a sentir la gente al ver a un pintor garífuna en un reportaje respaldado por Banpaís?

Espero que sientan inspiración, que entiendan que sí se puede salir adelante y representar con orgullo nuestras raíces.

¿Qué les puedes decir a aquellos pseudo-influencers o personalidades de redes sociales que no hacen contenido de valor?

Les diría que tienen en sus manos el destino emocional de muchas personas, especialmente jóvenes que los admiran. Tienen el poder de influir positivamente, de cambiar vidas, y deberían usar sus plataformas de mejor manera.

¿Qué opina Mario Isaac Clotter Martínez sobre la inteligencia artificial?

Pienso que la inteligencia artificial no debe verse como enemiga, sino como una herramienta. Puede ayudarnos a crecer, aprender y apoyarnos. Eso si, nunca debe sustituir el esfuerzo humano, sino impulsarlo.

¿Puede el arte digital reemplazar el arte manual?

No. El arte digital no puede transmitir exactamente lo mismo que una pintura hecha a mano. En las imperfecciones manuales existe una perfección especial que no puede replicarse completamente en una pantalla.

¿Qué crees que sentirá tu familia, amigos, vecinos y comunidad al verte en este reportaje?

Creo que cuando mi familia, mi comunidad y especialmente los niños vean esta entrevista, entenderán que los sueños sí se cumplen. Van a ver que, si uno trabaja con fe, disciplina y perseverancia, las cosas pueden lograrse.

¿El arte de Isaac Clotter tiene fecha de retiro?

Mi arte se retirará hasta que Dios lo diga. Mientras Él me dé vida y fuerzas, seguiré pintando.

¿Qué legado desea dejar tanto en el arte nacional como en su cultura?

Quiero dejar el legado de que sí se puede salir adelante desde una comunidad marginada. Cada cuadro mío representa lucha, perseverancia y esperanza para los jóvenes que vienen detrás.

¿Qué le dice el niño Mario Isaac Clotter Martínez a esa mamá que antes le botaba las pinturas?

Le diría gracias. Aunque en su momento no entendía lo que yo sentía por el arte, hoy puede ver que todo ese esfuerzo, todo ese sacrificio, valió la pena.

En un país donde el talento muchas veces crece en silencio, el respaldo marca la diferencia. Banpaís se consolida como un referente en el apoyo al arte hondureño, apostando por quienes construyen identidad desde la creación.