La entrevista de Valeria Zornitta Agüero en El arte de mi país by ICONOS Mag y Banpaís Honduras

San Pedro Sula. Valeria Zornitta Agüero es un real prodigio de las artes de Honduras. Su expresión artística rompe el molde al incursionar en un mundo que casi solo los genios y filósofos comprenden.

Con chinógrafo en mano y en un lienzo blanco, crea obras donde se mezcla la mitología, el lado dark, lo gótico y trazos meticulosamente finos que a simple vista son difíciles de apreciar.

Sin embargo, en un mundo donde predominan el pincel, las acuarelas, el óleo o el acrílico, ella despunta para crear una identidad que va más allá de los sentidos. Fusiona el urban sketching y las temáticas mitológicas.

Aunque complejo de hacer, este arte se le denomina ilustraciones románticas de inspiración Doré, haciendo referencia al mundialmente famoso artista francés Paul Gustave Doré, pintor, escultor e ilustrador.

Valeria nació en San Pedro Sula hace 21 años, en una ciudad donde el ruido exterior rara vez concede tregua. Su obra se construye desde la introspección, una necesidad casi instintiva de crear refugios simbólicos.

Es hija de Alejandra Agüero Güell y Ferdinando Zornitta Bueso y en su sangre lleva el talento de sus ancestros italianos que llegaron a Honduras allá por años cuarenta.

Esa herencia propia y de linaje le permite ver el mundo de otra manera, esa que sólo portentosas personas logran observar.

Se coloca los audífonos y deja que la música abra una puerta interior. No dibuja para llenar el papel, sino para escuchar lo que sucede dentro de su imaginación. No son sonidos. Son sinfonías hechas trazo que la hipnotizan una y otra vez.

Así comienza su proceso creativo, como un rito íntimo donde la línea se convierte en lenguaje y el arte en una forma de revelación.

Click aquí: Sigue nuestro canal de Youtube @IconosIM y activa las notificaciones

Para ella, la creación no fue nunca una obligación ni un destino impuesto. Fue una presencia silenciosa, casi natural.

Su arte, aunque muestre la forma Doré que expresa temas dark, ella tiene un claro enfoque en lo que desea: ser autoridad en el arte nacional e internacional.

Aprendió sin lecciones explícitas que el arte exige. Nació con un talento que sólo se observa en las grandes mentes del mundo.

Valeria Zornitta Agüero no replíca técnicas heredadas. Su obra nace de otra zona: más oscura, simbólica y profunda.

Es graduada del instituto experimental La Salle donde tenía pocos amigos por su avanzado criterio y pensamiento más filósofo. Ahora estudia la carrera de diseño gráfico en la Universidad de San Pedro Sula USAP powered by Arizona State University ASU.

En tiempos donde la imagen se consume con prisa, Valeria apuesta por la lentitud, por la paciencia que solo se adquiere cuando se confía en el proceso.

Logró que lo que antes era un hobby, ahora es una manera de honrar el romanticismo, movimiento cultural que su actual generación desconoce.

Su universo visual está profundamente atravesado por la mitología, no como una referencia erudita o un homenaje al pasado, sino como un lenguaje vivo.

Para esta joven pero master del dibujo, los mitos no pertenecen a otra época: son relatos que siguen hablando del miedo, del deseo, de la fragilidad humana.

Su estética un tanto siniestra surge de una atracción por lo simbólico y aquello que no siempre tiene nombre.

San Pedro Sula, la ciudad que la vio nacer, no ha descubierto el diamante que con el apoyo necesario, tiene la capacidad de posicionar a Honduras como tierra donde nacen brillantes artífices de la expresión artística.

Entre el ruido y el silencio, formula su ADN como un acto de resistencia tranquila. Dibujar se convierte en una forma de habitar el mundo sin dejarse absorber.

Es tan joven. Apenas ha cumplido la mayoría de edad, pero su trabajo transmite una madurez poco común. No hay urgencia por definirlo todo ni por explicarlo en exceso.

Su obra sugiere más de lo que muestra e invita más de lo que impone. Una de sus mayores fortalezas es que entiende que el arte no siempre debe ser comprendido de inmediato; a veces basta con que sea sentido.

La innegable herencia de talento familiar no pesa. Valeria Zornitta camina ese sendero con paso propio, sin premura, pero con claridad.

Forma parte de una tribu que prefiere la introspección, pero que la aborda sin miedo a través del arte. Su obra no solo deslumbra, permanece en el pensamiento de quién la aprecia en redes sociales o ha visto sus piezas.

En un mundo saturado de imágenes fugaces, su técnica propone un espacio donde la mirada puede detenerse y escuchar. En el arte de Valeria, como en su proceso creativo, todo comienza con eso: imaginar antes de trazar.

Ahora tiene su entrevista debut, para ella, un total orgullo. Tiene el privilegio de ser la primera de muchos en la serie artística El arte de mi país by ICONOS Mag y Banpaís Honduras, donde grandes prodigios de la hondureñidad cuentan su historia para que el arte nacional sea conocido más allá de los límites.

De hecho, Valeria jamás antes había tenido una primera gran entrevista por un medio periodístico de Honduras. El periodismo de hoy no indaga en quienes vienen a abrir brecha. No conoce a aquellos que hacen patria pero en silencio y sin escándalos.

Y más aún, esta entrevista simboliza la primera de muchas que sin duda tendrá en su carrera, ya que el talento está ahí. Es innegable.

¿Quién es Valeria Zornitta Agüero?

Nací en San Pedro Sula. Mi papá es Ferdinando Zornitta. Su familia es de descendencia italiana que vino aquí durante la Segunda Guerra Mundial. Entraron por Nueva York al continente americano y se integraron en San Pedro Sula. Empezaron en La Ceiba y luego fundaron panadería El Centro.

Mi mamá es Alejandra Agüero Güell, que ellos también son una familia que tiene mucha historia en Honduras. Los Bográn y los Güell han sido de realeza francesa. Mi abuela fue ministra de educación, ella reformó básicamente la educación en Honduras y hasta fundó el Centro Cultural Sampedrano CCS.

Somos personas bastante educadas y ese sentimiento lo siento dentro de mí.

¿Cuál es el primer recuerdo que tiene relacionado con el dibujo o la pintura?

Esto fue hace mucho, mucho tiempo, pero estoy segura que una vez no había aprendido a escribir y tenía ganas de decir algo. No recuerdo qué era, pero tenía ganas de expresarme.

Me acuerdo que cuando traté de escribirlo me acordé … ah, pero es que yo no sé escribir todavía. Entonces decidí dibujarlo y ya después se lo fuí a enseñar a los adultos. Es un recuerdo muy vago, pero eso sí, me senté a tratar de escribirlo.

¿Tiene memoria de su primera obra o primeros pasos?

Sí. Habían series de caricaturas que a mí me gustaban bastante de pequeña y desde ese momento inicié a dibujar lo que observaba en televisión o situaciones cotidianas.

¿Cuándo empezó?, ¿Su inspiración era lo que veía o propia imaginación?

Una combinación de ambas, porque de pequeña veía imágenes por internet y me fascinaba. Yo no podía creer que lo que veía existiera en verdad. Entonces, a la hora de dibujar, lo que intentaba era expresar la belleza y la fascinación que tenía.

Lo mismo va con todas las otras criaturas que me gustaban. Los leones, pájaros carpinteros, recuerdo que también me intrigaban bastante.

¿En qué momento utiliza el dibujo como hobby o como un refugio emocional?

Creo que me empezó gustando como un hobby y a medida que iba avanzando en mis años de secundaria, lo empecé a usar casi como un refugio emocional.

Casi no tenía amigos. No tenía una vida social muy buena en ese periodo de secundaria.

Tal vez emocionalmente no estaba bien y no me daba cuenta. Entonces lo que hacía era que trataba de expresar eso por medio del arte y pues el resultado fueron dibujos realmente muy potentes en el tema.

¿Esos dibujos eran planeados o inconscientemente los realizaba?

Eso varía bastante porque hay momentos donde suelen haber ideas que son tan específicas que lo tengo que seguir justo como lo voy boceteando.

Tengo que tener cuidado con cualquier detalle por más pequeño que sea, para que la composición del cuadro sea algo que tenga sentido, porque es una idea.

¿Qué tan constante dibujaba Valeria Zornitta Agüero en su infancia?

No mucho. Hacía otras actividades. Me gustaba agarrar lagartijas y verlas de cerca, me gustaba ver pájaros y agarrar plumas. Entonces yo dibujaba todo lo que hacía durante el día, pero no siempre.

¿Recuerda la reacción de su entorno familiar o compañeros de escuela cuando vieron sus primeros dibujos?

Sí. Muy difícil olvidarlo porque siendo muy pequeña que te digan que vas a llegar lejos y que era una gran artista se volvió un poco más dramático, porque me empezaron a decir que tenía que salir de Honduras, hacer de mí un nombre más grande.

¿En qué momento sintió o alguien le dijo que el dibujo podía ser algo más allá de un simple hobby?

Creo que fue cuando empecé a vender, cuando alguien me compró un dibujo por primera vez.

Era algo muy distinto a lo que había estado haciendo y mi mamá me dijo que le pusiera un precio de verdad.

Recuerdo que les empezaba a poner los precios, 15 lempiras uno. Una vez a un tío de la familia de mi mamá le vendí un dibujo por 500 lempiras.

¿Y qué tenía ese dibujo de distinto que su mamá dijo que se podía vender?

Más detalles, algo que no era común que dibujara alguien de mi edad y trataba temas más serios.

¿Cómo cambió su forma de crear arte cuando notó que otras personas valoraban su trabajo?

Me di cuenta que no podía seguir haciendo lo mismo toda mi vida y además no era algo que yo naturalmente quería hacer porque me estaba empezando a aburrir.

Entonces empecé a experimentar más. De repente supe que podía hacer cosas más complejas en dos semanas.

¿Cómo influyó su adolescencia en el desarrollo de su identidad artística?

Mucho. Vi lo que podía llegar a ser si solamente me enfocaba en mi misma y si no escuchaba a las demás personas.

Sé que hay un mundo entero por delante de mí que no es Honduras y que si me pongo a trabajar muy duro yo sé que lo voy a alcanzar.

¿Valeria Zornitta Agüero ha decidido vivir del arte?

Todavía no. Quiero desarrollar un poco más antes de llegar al punto de que se haga. La industria ha hecho al arte de su esclava para servirle al dinero y creo que eso no debe ser así.

Por más simplificado que puede llegar a ser, nunca debe ser arrancada el alma del arte.

¿El dibujo es una disciplina?

Nunca lo he sentido como una disciplina. Mi forma de trabajar es bien meticulosa, pero no como una obligación. Lo que hago es porque no sólo lo disfruto, siento que no puedo avanzar en mi vida sin hacerlo.

¿Qué le motivó a explorar y desarrollar su técnica?

El romanticismo alemán, Gustav Mahler y Caspar David Friedrich son mis referentes y por ello, me terminé adentrando en ese mundo.

Después, ya se convirtió en pasión y en una fuente de comunidad, contacto, inspiración y esperanza para mí.

Esta forma que tiene de crear arte, ¿considera que es lo que le representa o lo que simplemente le gusta?

Muy profundamente puede ser lo que me representa. Yo no voy a dibujar algo que a mí no me gusta. Incluso aunque me ofrezcan una gran cantidad de dinero, si me piden que haga algo con lo que no estoy de acuerdo, lo veo como una aberración.

¿Cuándo siente que comienza a construir una voz propia por medio del arte?

Cuando mi trabajo se volvió trascendental y vendí varios dibujos en Estados Unidos, Noruega, Inglaterra e incluso a unos australianos.

¿Ha existido o existe alguna influencia externa que ha moldeado su vida como artista?

¡Sí! Definitivamente Gustav Mahler, Gustave Doré y Caspar David Friedrich.

¿Cuáles son las herramientas de trabajo de Valeria Zornitta?

Un chinógrafo, portaminas, lápiz grafito, borrador y papel bond.

¿Qué situaciones cotidianas se transforman en ideas para dibujar para Valeria Zornitta Agüero?

No he tenido muchas. Varios de mis dibujos no son situaciones cotidianas como tal, sino que tal vez sí fueron cosas que me pasó, pero son más como memorias de cuando yo era más pequeña.

¿Cómo reconoce que alguna idea o sueños merecen ser plasmados en alguna de sus obras?

A veces siento que cargan como un tipo de sentimiento especial que yo no estoy segura si todas las personas pueden llegar a sentirlo y reconozco que tal vez sería interesante que otras personas pudieran ver el mundo por medio de mí.

¿Qué papel juegan las emociones en sus procesos creativos?

Yo diría que bastante, porque primero escucho música cuando estoy dibujando. Es algo muy emocionante.

Siempre procuro que sean canciones que realmente me motiven y solo trato de imaginarme el lugar donde estoy dibujando.

¿Cómo inicia una obra: desde la idea o desde la intuición?

Primero lo imagino, no hay de otra y luego lo que empiezo a hacer es bocetear con la portamina hasta que tenga un resultado que me guste. A veces sale fácil, a veces no.

Me cuesta y me sigue costando. A veces se me ha roto el papel de tanto estarlo borrando y sencillamente no lo termino y mejor empiezo otra cosa.

¿Alguna vez ha tenido un bloqueo creativo o sus ideas fluyen normalmente?

Si he tenido bloqueos creativos, pero creo que es más falta de motivación, porque de repente no me gustó cómo me quedó el último dibujo y pues eso no lo motiva a uno.

¿Qué parte del proceso disfruta más y cuál resulta más difícil?

La parte que disfruto más es definitivamente pasarle la tinta encima al grafito porque me gusta bastante. Y la parte que más difícil me resulta es el boceto, no porque sea difícil en sí trabajar con el lápiz, sino porque es complicado plantear la idea. Todo lo demás es fácil.

¿Qué busca comunicar más allá de la estética?

Que el arte debe ser un suspiro, un intervalo y una pausa. Por eso entre más tiempo se queda viendo un dibujo mío, más cosas y detalles va a encontrar.

¿Qué tan importante es que el espectador entienda el mensaje que plasma en cada una de sus obras?

Muchas veces no van a entender el mensaje. De hecho, pienso que hago el dibujo más por quien pueda y por quien quiera entender el mensaje.

No necesariamente trato de hacerlo muy obvio, porque me parece importante que las personas traten de interesarse, que les provoque una sensación de curiosidad y que ellos empiecen a buscar. Si no son respuestas, entonces que les den un significado ellos mismos.

¿Qué emociones le gusta provocar en cada uno de sus dibujos?

Nostalgia. Quiero transmitir esa sensación que siempre hay algo más grande en el mundo que lo que nosotros vemos. Luego que sea intensidad, curiosidad y de vez en cuando melancolía o libertad.

De las actuales obras de Valeria Zornitta Agüero, ¿cuál considera que mejor le representa?

Creo que la primera que hice que es un funeral en un bosque, donde van varios animales cargando un ataúd. Y supuestamente adentro del ataúd está un cazador y los animales no están llorando, están pretendiendo llorar por el cazador, pero en realidad están alegres por él. Siento que crea un mensaje tan profundo en mí.

¿Cómo han evolucionado sus capacidades creativas con respecto a sus inicios en este mundo?

Siento que más que todo por el lado del aprendizaje si he mejorado la anatomía, las proporciones y el uso del color.

Los dibujos que hacía antes eran más opacos, que no está mal, pero sí cuando agarré más confianza con los colores, empecé a notar un cambio en mis dibujos y se fue adaptando. Así es como he mejorado la habilidad para usar los colores, proporciones y los matices, así va evolucionando mi arte también.

¿Cómo muestra sus obras al público?

Viendo otros artistas me di cuenta que por medio de Instagram era un buen lugar para compartir arte, porque están los comentarios y la gente interacciona, incluso le pueden hacer pedidos privados a uno, entonces es muy versátil en ese sentido.

¿Cómo le coloca valor económico a su arte?

Lo he hecho muy breve. Realmente cuando me pregunta la gente cuál es el precio actualmente de mis dibujos, respondo que depende del tamaño y diseño, porque hay dos formas que lo puedo hacer: uno más sencillo con acuarela y tinta que se ve más como ilustraciones viejas y está el otro que es tinta pesada.

¿Qué regiones o países son las que con más frecuencia vende su arte?

En Honduras porque está mi familia, están los familiares por el lado de mi abuela paterna. Fuera del país, Estados Unidos, Inglaterra, Noruega, Australia y recientemente Croacia.

¿Qué tipo de público adquiere con más frecuencia?

Gente que le interesa ese tipo de temas y que le gusta.

¿Qué ha aprendido del mercado artístico siendo tan joven?

Actualmente está un poco saturado. Hay una parte muy oscura ahorita en el arte y es que en varios países no lo usan como debería de ser usado para elevar el alma del ser humano, sino que lo usan como lavado de dinero y eso realmente me decepcionó bastante, pero al mismo tiempo me motivó para que a lo largo de mi vida nunca caiga en algo así y únicamente producir calidad.

¿Cómo se equilibra el crear arte por pasión a simplemente hacerlo por dinero?

No puedo controlar qué tan caro es mi arte, pero sí puedo controlar lo bueno que es.

¿Qué tan importante es ser artista a su edad?

No le veo mucho, aparte del potencial, no hay mucha diferencia que fuera artista ya siendo mayor, no me voy a quedar estancada porque tengo muchos años por delante.

¿Ha visualizado cómo puede llegar a evolucionar su talento artístico en los próximos años?

Sí. No tengo una idea muy clara realmente, pero yo sé que con suficiente apoyo va a ir cambiando y mejorando.

¿Qué metas se ha planteado a corto, mediano, largo plazo?

Primero quiero graduarme de la universidad y ya con un título, conseguir un trabajo. También realizar alguna exposición para darme a conocer más con la personas correcta y así tener audiencia.

¿En qué espacios dentro del mundo artístico le gustaría ser referente?

Me gustaría estar en espacios culturales de personas con mente realmente abierta, estar con personas cultas y en lugares donde sé que si se llego a colgar un cuadro, más gente importante lo verá.

¿Le gustaría que su generación se enfoque en su arte y de otros jóvenes artistas?

Sería muy bueno, pero lastimosamente la mayoría o la minoría de personas en esta generación veo que está perdida. Hay gente que nació en esta época que no mira ni para atrás ni para adelante.

¿Qué tan importante es la libertad creativa para Valeria Zornitta Agüero?

Bastante importante, pero al mismo tiempo no es algo que yo anhele tanto porque los tipos de temas que a mí me gustan dibujar no son tan amplios. Creo que nunca voy a salir dentro de lo que a mí me gusta hacer.

¿Qué valores personales plasma en sus obras?

La apreciación por el mundo natural y la tradición. Mi frase es «La tradición no es la veneración de las cenizas, sino la preservación del fuego».

La razón por la cual a la gente le llama la atención estos dibujos es que son hechos a mano. Son de verdad, no es una cosa artificial.

¿Qué consejo le da a su yo del pasado al ver lo que ha logrado?

No pienses más en qué te dicen las personas, no busques aceptación que simple y sencillamente nunca va a estar a tu grado porque primero no les interesas y segundo. Tienes mucho más que eso por delante.

¿Qué le motiva a seguir creando arte?

Que me gusta, me gusta mucho y soy casi adicta a eso.

¿Qué aprendizaje le ha dado el mundo artístico?

Que el ser humano tiene un alma y esta es eterna. Lo que hacemos en la vida siempre va a resonar por la eternidad.

¿Qué parte de su vida como artista aún sigue descubriendo?

Me doy dando cuenta que si sigo como hasta el momento, esto va a ser más seguido, me refiero a entrevistas, exposiciones, recibir atención. Este foco en mí que no lo había tenido antes. Posiblemente seguirá aumentando con los años.

¿Existe algún tema o técnica que le gustaría explorar a futuro?

Sí, el óleo. De hecho lo empecé hace dos años. Gracias a Rodolfo Fito Larach he logrado aprender un montón de técnicas que si no hubiera sido por él, nunca lo hubiera descubierto.

¿Qué huella desea dejar a través de tus obras?

Deseo dejar una apreciación por el mundo antiguo en medio del mundo moderno. Que así como estamos ahorita, en un punto de decadencia social, que no siempre va a ser todo negativo en la historia del ser humano. Siempre hay algo positivo en medio de todo.

¿Qué diferencia el arte de Valeria Zornitta con respecto a otros jóvenes artistas?

A mí no me da miedo hacer temas profundamente emocionales e incluso psicológicos. No tengo temor de los temas antiguos que no sé porque a los jóvenes les da miedo el mundo antiguo, si en las profundidades del ser humano seguimos siendo lo mismo.

¿Hay sueños artísticos todavía por cumplir?

Definitivamente. Solo que por el momento no sé cuáles. En el futuro se irán revelando esos sueños.

¿Quién es Valeria Zornitta Agüero cuando está al frente de un papel en blanco, un borrador y un chinógrafo?

Una persona que se puso a dibujar porque estaba aburrida, porque tenía ganas. Soy una criaturita cuando estoy dibujando.

Que le dice a los jóvenes cuyo talento no lo desean mostrar o creen que no pueden superarse con ellos, por ejemplo, arte, baile, cualquier otra expresión artística, ¿cuál es el consejo para ellos?

Si se sienten de esa manera es porque probablemente hay algo que no han resuelto con su arte. Mi recomendación, busquen en el pasado, porque ahí están las respuestas.

A medida se ha ido modernizando todo, se ha perdido un montón de conocimiento antiguo sobre el arte y esto no solo se ha perdido, sino que ha sido reservado para ciertas academias de arte que son de la élite. Si aplican este tipo de conocimiento, tienen la clave, se los aseguro.