La entrevista del pintor y artista Stanley Banegas para la serie El arte de mi país by ICONOS Mag & Banpaís Honduras

San Pedro Sula. Stanley Banegas redefine la forma de pintar. Lo hace a su manera, con rebeldía y recurriendo a la escasez de recursos para retarse que sí puede hacerlo realidad.

Este joven de 20 años sabe que es nadar contra la corriente al usar materiales no convencionales como pinturas para uso doméstico o en spray así como brochas para maquillaje, cepillos y hasta gupillón para el rimel.

Nació en la ciudad de El Progreso, Yoro y desde la secundaria, su interés por las artes comenzó a revolotear en su cabeza.

Su madre Ingrid Yamileth Alvarenga Banegas lo ha acompañado en ese tour donde se ha detenido a conocer y enamorarse de la pintura, a fascinarse y adaptar la moda en su personaje artístico, en armonizar su día a día con la música y esculpir nuevos desafíos con la escultura.

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Stanley es bachiller en ciencias y humanidades. Se graduó del instituto Perla del Ulúa donde atesoró la admiración y el aliento de triunfo de sus compañeros.

Sus abuelos Reina Eva Banegas y .. Alvarenga Hernández han sido y son bastión en la búsqueda de la identidad artística de un joven cuyo discurso es recurrente en su mente, corazón y palabra: ‘soy hondureño, me siento orgullo de ser progreseño y quiero hacer historia con mi arte‘.

El anime, el rey del pop Michael Jackson, grandes guitarristas del mundo así como pintores renacentista y del romanticismo han guiado la pasión de este novel pintor progreseño en la ruta hacia su consolidación como referente de las artes.

Su trazo lo ha perfeccionado a prueba y error. Lo ha definido intentado sin detenerse. En madrugadas, en días calurosos, con frustraciones disfrazadas de ímpetu, porque para él, el resultado es lo que importa aunque cueste un mundo.

Por si fuese poco, se sobrexige al utilizar lo mínimo en materiales o pinturas, telas o materias primas de rara usanza en las artes.

Su visión es hacer arte aunque sea empírico, solamente guiado por el firme deseo de plasmarlo para representar la cultura garífuna, la cotidianidad infantil, la nostalgia hondureñista o esos temas en los que se reflejan los cuestionamientos de vida y patria.

Su pintura habla a través de los rostros y las metáforas entre pinceladas. El pintor Stanley Banegas no se rinde. Explora todo lo que le atraviesa por su mente inquieta. Así se define. Acucioso, intenso, incansable.

El pintor Stanley Banegas tiene la convicción de querer hacer historia con lo que hace, con lo que es y con su look, este último; extravagante e incomprensible para muchos pero para él, su identidad para destacar o hacerse notar.

Para su entrevista se preparó lo mejor que pudo. Quería que se plasmara todo lo que tiene para ofrecer y en la Casa de la Cultura de El Progreso, uno de los pocos espacios donde ha expuesto; ha compartido todo lo que celosamente guarda su corazón.

Stanley Banegas es un pintor que la herencia garífuna y la hondureñidad al compartir su historia en la serie El arte de mi país by ICONOS Mag y Banpaís Honduras.

Moda, arte, escultura y música ¿de dónde viene la vena artística?

Todo empezó con la pintura y dibujando anime. Después vino la estética por muchas influencias específicamente Michael Jackson, algunos guitarristas Eddie Van Halen, Steven Vai, que tienen esa identidad tan marcada.

Un día dije: ‘quiero hacer algo similar en la pintura, un personaje que quede marcado para toda la historia porque la idea es dejar una huela en el mundo’.

¿Por qué la moda?

Es la forma más bonita de expresar a través de la vestimenta, las telas, los colores, las expresiones. Me gustan bastantes los accesorios en especial mi sombrero.

También que tenga identidad nacional, porque yo soy orgullosamente catracho y me gusta resaltar bastante eso.

¿Por qué la musica y que tipo de música?

Me gusta la música. Empezó todo con escuchar a Michael Jackson, el rey de pop. Después el rock por algunas influencias de mi padrastro Marvin Barrios, músicas pues clásicas como las de José José, Pimpinela y de ahí vino todo eso. Empezó el amor por la guitarra y otros instrumentos.

¿Por qué Michael Jackson? ¿qué tiene de particular el rey del pop?

Creo que lo más particular de Michael Jackson es su presencia en el escenario. Hace tanto solo con verlo estar parado. Emite presencia. Dije: ‘quiero hacer algo parecido, igual a él pero con mi ciudad, mi identidad, decir soy de Honduras a todo el mundo’

¿Por qué la escultura y dónde la ha aprendido? ¿por qué no es más prolífica al igual que la pintura?

¡Okey! La escultura hasta hace poco incursione, Me gusto bastante y fue influencia por una experiencia en las chimeneas gigantes, donde conocí a uno de los grandes, le dicen mega fue atreves de el, .Viéndolo, me interesó hacerlo. Fui practicando y sigo.

¿Y la pintura porqué? ¿de dónde nace pintar?

Todo inicio mas que todo con el dibujo. La pintura hasta hace poco por medio de un maestro de nombre José Luis López. Me ayudó a decir: ‘pues si usted puede en el dibujo, usted puede con la pintura. Fui creciendo y creciendo de poco a poco’.

¿Dónde aprendió la pintura?

Tiene que ver bastante cómo lo aprendo. Vi a mi madre y ahí descubrí. Se puede plasmar las cosas que vemos, podemos dibujar las cosas que vemos y a partir de eso vino todo esto.

Además, ha sido práctica constante. Incluso tengo mis primeros dibujos y todos son de anime, Dragón Ball Z y después paso hacer retratos y demás.

El artista muestra su primer dibujo y continúa:

Aquí comenzó todo. Este fue uno de mis primeros dibujos. Algo simple, algo sencillo. Lo muestro para que vean que esto no es que uno nace ya aprendido.

Fueron paisajes con tizas de pizarras y después vino el amor a Dragon Ball, los personajes de anime que no es tan definido, pero estoy orgulloso de mi progreso.

Amo estos dibujos como no tienen idea y de poco a poco fue una evolución, Me ayudó bastante la anatomía. Todo esto fue gracias a Gokú pero fue una evolución.

El pintor vuelve a sacar un dibujo para compartir su experiencia

Casualmente aquí hay uno en especial que es un dibujo que fue mi primer rostro. Fueron 177 intentos este es el intento 178. Fueron tres días enteros desde la 8.00 am hasta las 4.00 am practicando. No me salía, los tiraba y volvía a empezar hasta que dije ¡bueno ya se parece un rostro!

De ahí fue evolucionando. Participe en algunos concursos de convenciones. Este lo hice en 4 horas porque iba incursionando. Quería mejorar mis tiempos y por último el hiperrealismo.

Muestra otro trabajo más

Este fue uno de mis dibujos a lápices de colores, marca maped. Nada de colores profesionales. Este fue como ya el decir ¡lo tomo enserio!

¿Cómo ha tecnificado su pincel?

Dato curiosos sobre mí: quise hacerlo de la misma forma que la moda, porqué me visto de una forma no tan convencional pero me gusta, algo que me identifica.

Y justamente lo quería aportar a la pintura, dije yo: ‘porque utilizar pinceles normales’. ¿Qué tal si usamos brochas de maquillaje, rímel, delineadores?. Entonces de ahí vino todo eso.

Igual que las pinturas. Son una mezcla de acrílicos pero muy pocas veces. La mayoría son pintura látex se podría decir para auto forzarme a ser mas creativo, entre menos recursos, más creatividad.

En Honduras, la gente que se dedica al arte tiene la etiqueta ‘de raro’ ¿Le pasó eso en tu etapa de colegial?

Justamente agradezco a los compañeros que me tocaron porque fueron bastante influencia. Me apoyaron bastante.

Si había comentarios. Es normal cuando no vemos algo que no es tan convencional. A veces entramos en esa discusión que de porqué lo hace, ¿qué le pasa? o empiezan a teorizar y esta bien.

Eso si, mi meta que la tengo desde los cuatro años es dejar huella en el mundo pero ¿cómo dejo una huella en el mundo? sino la puedo dejar en mi país primero.

¿Desde cuándo empezó a sentirse diferente en comparación a los jóvenes de su edad, quiénes están mas contaminados por la vorágine de la tecnología y las redes sociales?

Justamente creo que desde los cuatro años tenia una necesidad de ser diferente. Me esforzaba mucho. Incluso soy un freak en las matemáticas. Me encanta la matemáticas y todo lo que tenga que ver. Creo que siempre fue así, siempre puse mi meta por encima de muchas cosas.

Fue lo que me impulso y no deje el camino y gracias a Dios pues lo sigo haciendo.

¿Qué le dijo su mamá y sus abuelos cuando empezaron a ver sus primeros dotes artísticos, pinceladas, notas de la guitarra? ¿Le cuestionaron?

Siempre me han apoyado y agradezco a mis abuelos, a mi mamá. Si han estado un poco escépticos y es normal, porque ¿de dónde viene que me vista diferente?.

Lo de la guitarra, porque en la familia no hay una persona que sea artista o que se dedique al arte. Entonces fue como que vine y es ¡sorpresa!. Fue algo diferente y les costo adaptarse, pero en estos últimos años e recibido bastante apoyo de ellos.

Han visto todo el trabajo y lo que se ha logrado y más aún n este proyecto de Banpaís y esta gran revista que tengo la oportunidad de estar aquí.

Y en todo esto ¿dónde a estado o donde quedó la figura paterna en la vida de Stanley Banegas?

Pues…..no sé, no sé. Me impulsó bastante la falta de la figura paterna, aunque esa figura es mi abuelo. Casualmente, la inspiración de este sombrero es porque le decían vaquero y siempre andaba su sombrero. También viene de dos personajes más: uno de One piece un anime muy famoso y aun mas en estos tiempos.

También de Polache, una figura representativa de Honduras que en algún momento me gustaría colaborar con él. Fue un impulso la falta de una figura paterna, pero mi abuelo fue esa figura. Estoy muy agradecido y orgulloso por eso.

¿Cómo y cuando empezó Stanley a ver la pintura con seriedad ?

Todo empezó en 2024. Una de mis practicas es una pintura de Caravaggio que es una representación. Salió bastante a lo claro oscuro. Creo que es la mayor influencia de muchos artistas porque es un gran maestro.

Quise ser igual a él, quise dejar un huella en el mundo como estos grandes artistas.

¿Y la musica?

Empezó con Michael Jackson y Beat it. Suenan notas musicales ……se podría decir, el blues, que me gusta bastante. Tocan las notas musicales. Esta es mi tristeza y mi alegría en esta seis cuerdas. ( se refiere a su guitarra mientras la sostiene con nostalgia.

¿Y la moda?

¡Uffff! Tantos referentes que no puedo. Sería muy larga la entrevista para mencionar, pero me influyeron figuras de diseñadores. Una de ellas Vivienne Westwood que es de la época del punk.

Le gusta bastante eso y me gustó. Además del color rojo y dije: ‘si ella puede yo también puedo’.

¿Por qué hay mas pintura que escultura? ¿es más fácil?

Bueno, son dos cosas muy diferentes, pero tienen ese mismo mensaje. Lo que pasa con la pintura es que se me hace un poquito más fácil.

Difícil es conectar con la persona. Me gusta que mis pinturas tengan esa mirada, que esa persona que esta viendo ese cuadro, que interpreta el cuadro, se sienta identificada con ese cuadro.

Además, que sienta nostalgia, que sienta sentimientos, como que si esa persona esta a lado del otro cuadro, que esta viva, porque esta viva, pero que sienta eso y que quede con un recuerdo en todas las generaciones.

Ojalá sea una de esas personas que deje esa huella durante mucho, mucho tiempo.

¿Qué colores identifica las pinturas de Stanley Banegas?

Principalmente mi color el rojo y también el negro, pero me gusta bastante utilizar tonos tierra, amarillos, ocres. Mi paleta de pintura es blanco, negro, ocres.

¿Qué técnicas utiliza y porque?

Me gusta utilizar bastantes técnicas mixtas, por eso mismo utilizo las brochas de maquillaje, rímel, delineadores, para tener esas otras texturas que normalmente no se pueden hacer con pinceles convencionales. Y la técnica es implementar bastantes cosas, algunas con textura, otras sin texturas y la textura se los da también los mismos materiales.

¿Qué materiales utilizó para la serie Carisma?

Para la serie garífuna Carisma utilice materiales no convencionales. En este caso, pintura de casa mezclada con algunos acrílicos, pero mayormente pintura de casa.

Los materiales, pues brochas para maquillaje. Todo accesorios para maquillaje.

Para la muestra infantil que se llama Así jugábamos utilicé mayormente mas acrílicos que pintura de casa.

En la serie patriótica utilice spray, pinturas acrílicas, pintura de casa.

Siempre son tres materiales ya como marca y eso es justamente la intención, de que sea una marca, que sea un pintor que usa brochas para maquillajes para pintar o el que usa pintura de casa, porque es algo tan raro, pero me gusta eso, que la persona se cuestione el porqué.

¿Qué le dice a los mecenas, pintores, maestros de arte que posiblemente no aprueben el uso de estos materiales e implementos para crear arte, en lugar de utilizar lo que ya todo el mundo conoce: óleo, acrílico, acuarela, un pincel, espátula?

Más recomendación que un consejo, ya que ellos son maestros, es que el arte es para expresarse y los materiales son ese medio para expresarse. He conocido muchos pintores que utilizan barro, café, y hacen obras hermosas. Realmente los admiro bastante.

Para mí está mayormente el significado del arte en la espontaneidad que tienes a través de esas pinceladas fuertes, delgadas, dar ese sentimiento, porque las personas captan eso.

¿Qué técnicas utiliza y porqué?

Utilizo mayormente técnica mixta, o sea algunas técnicas de mangakas, por lo mismo del anime, más que todo en el dibujo, en el boceto. pero en la pintura, normalmente técnica mixta.

¿El anime ha influido en usted?

Bastante me ha influido. Principalmente, creo que de niños el más es Dragon Ball, entre otros más, incluso One piece, pero influyó bastante en mi porque creo que fue ese refugio y fueron esas pequeñas personas que me decían: ‘no te rindas, puedes seguir adelante y cumplir tus sueños’.

¿Cree que nació en el país equivocado?

Creo que no podría estar más orgulloso de mi país. La verdad, siento que si hubiera nacido en el país correcto, en el lugar correcto, no sería quien soy y negar lo que soy, negaría mi presente, porque lo que fuimos nos sostiene y podemos ir lejos sin dejar de ser de acá.

¿Ha pensado en centrarse en alguna o siente que tiene la capacidad y la habilidad para estar relacionado con moda, arte, escultura y pintura?

Pues la verdad es que no me estoy quieto. Bueno, me gusta bastante la pintura y creo que es la que mas incursiono, igual que la música, son las dos más parejas, pero me gusta bastante la moda. Creo que tienen que ir las tres o las cuatro de la mano, si no me sentiría muy raro.

¿Qué diferencia a Stanley Banegas de los demás pintores? ¿los utensilios, la técnica, su filosofía artística o la versatilidad en las artes?

Creo que la diferencia de Stanley Banegas a otros pintores tiene bastante que ver la filosofía, porque me gusta hacer lo nuestro. Puede ser algo tan simple como comer un churro, como beber un refresco en bolsa, cosas que son a veces, no se podría decir no interesantes para muchos pintores académicos.

A mí me gusta porque es nuestra tradición, es lo nuestro y sería como olvidar que somos hondureños si no negamos estas tradiciones y costumbres.

Igual, creo que la vestimenta influye mucho. Trabajé mucho, mucho, mucho tiempo para encontrar mi personaje, mis colores, mis accesorios.

Todo lo que esta aquí es identidad nacional, por lo mismo, porque amo mi país, amo mi cuidad, amo ser hijo de la Perla de Ulúa.

¿Es importante la formación académica para Stanley o seguimos empíricamente experimentando y evolucionando?

¡Si! Es bastante importante una formación académica. Eso no lo puedo negar. Lo aprendí en otros campos, como justamente la escultura, como lo que sería otras ramas del conocimiento: historia, matemática y todo lo demás.

Y también el arte, que es bueno que hay una persona que te esté rectificando, que te dé orientación para no estar divagando si estás empezando. No voy a seguir más empíricamente y no niego la posibilidad de entrar a una academia.

Me encantaría ser parte de la academia. ¡Si me pueden invitar, por favor! Pero sí, no niego la oportunidad de estar en una academia más adelante.

¿Ha pensando en tomar formación seria en la Escuela Nacional de Bellas Artes?

La verdad, sí.

¿Porqué no lo ha hecho?

Bueno, de los principales factores en las cuales no he tenido la intención de estudiar en Bellas Artes es que creo que es el mismo orgullo.

Me decían: ‘sin estar en una academia, no puedes ser alguien, no puedes ser una marca». Entonces, por el mismo orgullo, les voy a demostrar que empíricamente lo puedo hacer; pero si he tenido el interés de estar en Bellas Artes.

Puedo decir también que el factor económico, pero creo que fue más un tema de que quería demostrar que todos podemos ser artistas si nos proponemos. Incluso, vieron los dibujos, que no fue que empecé a hacer cuadros tan elaborados desde cero. Para nada, dibujando Gokús y a partir de ahí surgió todo.

¿No cree que ser autodidacta desmerita el conocimiento? ¿le resta valor a la academia?

Bueno, creo que ese tema lo podemos hablar. Es un tema bastante extenso, pero para resumirlo, no desmerita el conocimiento de una personas, porque yo he aprendido bastante siendo empírico.

He aprendido de bastantes amigos que han estado en la Academia de Bellas Artes, pero he aprendido más empíricamente. Tiene sus ventajas y desventajas, pero creo que es el mismo motivo: el ser artista, dejar una huella ahora, dependiendo cuál es tu motivo de ser artista.

En el caso mío, es dejar una huella en el mundo con nuestras raíces, nuestras tradiciones, decir: ¡soy hondureño!. Es un tema más de representación, más que otra cosa.

¿Se ha afianzado en pluralizar su arte en redes sociales?

¡Sí! Normalmente grabo el video de mis procesos desde cero de todas las pinturas que están en mis redes sociales, en Instagram, Facebook como @stanleybanegas. Lo hice más que todo como experimento, porque cuando estoy pintando, no me doy cuenta de lo que estoy haciendo hasta que lo termino.

Entonces, los vídeos son como el ver en qué fallé, cómo hice esto, para ser un poquito más consciente, pero funciona como contenido.

¿Ha perfeccionado Stanley Banegas sus técnicas para pintar viendo tutoriales en YouTube, TikTok y Facebook?

Sí, he aprendido de bastantes. Bueno, mas que todo cuando estuve dibujando de el canal de YouTube .

Aprendí bastante de youtubers, incluso en la guitarra, en la escultura. Bueno, en casi todo lo que hago he aprendido a base de videos de YouTube y estar leyendo libros.

Ha sido un poquito desorganizado el proceso, pero me ha funcionado. He encontrado mi fórmula, he encontrado esa identidad, que creo que es lo más difícil para cada artista, de tener una identidad, tener ese objeto que representa.

En este caso, me gustaría que fuera representado por mi sombrero con la serpiente, que es una boa de Roatán y Cayos Cochinos, una belleza de biodiversidad.

Las cartas, el abrigo rojo, me encantaría ser identificado como estos personajes: Polache, Guillermo Anderson, incluso ahorita actuales como Manu Martínez, entre otros.

¿Qué representa el cuadro de Adán y Eva?

Bueno, ese es uno de mis cuadros favoritos. El que más me ha costado en cierta forma, porque tiene bastante significado.

La idea estuvo pensada durante seis meses. Trata de la creación de Adán y Eva, que había comido del fruto prohibido, decidió voluntariamente compartir ese pecado, compartir el castigo con su amada.

Lo hice combinando algo de la literatura, del romanticismo de Romeo y Julieta, en esta forma como de amor y tragedia. La representación de la serpiente, mi animal favorito y también la representación de Satanás como el ángel, el ángel caído.

Tiene diversos números que se pueden apreciar, que es una por la manzana, que es relacionada con la manzana de la física, del padre de la física Newton. Y lo que tiene que ver bastante: formulas derivadas, logaritmos friky, la matemática total.

Y estos dos detallitos, que es la firma, están con la clave de Sol y también el 5180. ¿Por qué 5180? Porque es este tiempo que hice el cuadro. Fueron dos cuadros, fui diagnosticado con bradicardia, un problema cardíaco que gracias a Dios esta regulado, pero sí fue como un bajón, entonces, quise poner de referencia eso para ese episodio de mi vida.

Otro de mis cuadros que más me ha retado personalmente se llama Fiesta garífuna, el cual quería hacer un cuadro grande, pero que también tuviera bastantes personas, como estos cuadros italianos.

Lo que pasó es que solo iban a ser 20 personas, pero de 20 personas pasaron a 40, a 95 personas, que es mi récord ahorita en este cuadro implementando toda una fiesta garífuna, lo que sería el baile, la danza, la música.

Además, que estuviera todo en movimiento, tanto los niños como la representación de la bandera, la garífuna, la hondureña, la religión un poquito, la gastronomía.

La intención es que cuando venda este cuadro, miren el movimiento de cada persona: gente gritando, gente chismeando, por aquí, algunos. La idea era eso: una fiesta, algo que es la identidad nacional, que es un pueblo garífuna, que se sintiera el fervor de ellos, que escucharas los tambores sin necesidad de estar escuchándolos, solo con ver la pintura.

Por eso, este cuadro es uno de mis retos personales, que tiene un gran significado para mí. Fue un antes y fue un después realmente.

Cuando estaba haciendo la muestra garífuna, me topé con una historia desde hace bastante tiempo: dos personas que de alguna u otra forma fueron de mi infancia. En este caso, Tomás, mi compañero de kinder, y su abuelo. El cuadro se llama El pescador.

Él siempre iba a traer al niño, a mi compañero, y los niños lo miraban un poquito raro porque olía a pescado a sus manos.

Casualmente, este señor siempre risueño, siempre con su sombrerito. so me marcó y siempre andaba un chaleco.

Yo creía que eran un chaleco de pesca normal, hasta que cuando hice este cuadro, se lo enseñé a mis abuelos y mis abuelos me explicaron: ‘el señor no andaba un chaleco de pesca, andaba un chaleco antibalas’. ¿Por qué? Porque en la zona donde él vivía había unas personas que se podrían decir que eran racistas.

Entonces, de alguna forma siempre tenía que andar protegido. Algo que es bastante triste, porque cuando ya lo vi, me lo contaron de esa forma y yo me dije: ¡Okey, que fuerte!

Quise que los cuadros en sí, sean un homenaje a ellos dos, porque estuvieron en mi vida. Incluso estas personas, las cuales están en esta muestra, he compartido con ellas, me las he encontrado en alguna que otra playa.

Entonces, las pinturas de la muestra garífuna es una historia en cada cuadro y lo quería especificar justamente por la misma mirada. Es por eso tan importante para mí, la mirada en los cuadros, porque dicen que la mirada es la ventana al corazón.

¿Dónde ha expuesto Stanley Banegas?

He expuesto principalmente en la Casa de la Cultura de San Pedro Sula que agradezco la oportunidad, y aquí en la Casa de la Cultura de El Progreso, Yoro.

¿Ya vende su arte?

Sí, esta a la venta, gracias a Dios. De poco a poco se ha ido vendiendo.

¿Cuántas obras ha hecho hasta el momento y cuántas ha vendido?

He hecho hasta el momento 20 obras, he vendido solo tres y trabajando ya llevo 160 cuadros.

¿Cuántas están en proceso de finalización?

Están en proceso 20 obras.

¿Qué temática tienen?

La mismas temática de identidad nacional o las catrachas que le dicen.

¿Qué es lo más frustrante para un pintor?

Tiene varios aspectos, dependiendo, si el económico, pero creo que más que todo en la parte creatividad, porque a veces tenemos estos episodios de que estamos estancados, que no sabemos cómo plasmar lo que tenemos en la mente a través de lienzo y pinturas.

Son por diversas situaciones, tal vez el apoyo cultural en la parte del país, por el mismo dicho de que Honduras no apoya el arte y la cultura, o el mismo dicho de los artistas de que vamos a morir de hambre.

¿Cuánto tiempo le dedica a la música, a la moda, a la pintura?

Creo que es todo parejo, se podría decir. La moda la proactivo todos los días, prácticamente.

La música, una tres horas diarias, y la pintura; todos los días hago un boceto. Tengo esa costumbre de algunos escritores de escribir algo cada día y es por eso que llevo una cantidad considerable de cuadros que están en proceso.

¿Quiénes son sus referentes de pincel en Honduras?

Del pincel en Honduras creo que el más es Pablo Zelaya Sierra, se podría decir, por la revolución que hizo a través de la pintura. Es algo nuevo y también por dar ese paso el extranjero.

La historia detrás de él es fascinante. Es un gran ejemplo para motivarte a también tú poder dar ese paso.

¿Ya encontró su personaje artístico o sigue experimentando?

La verdad, siento que ya lo encontré, aunque creo que podría mejorarlo más, porque si se puede mejorar, bienvenido sea. s la parte del sombrero, las serpientes, las cartas, el color rojo. Creo que es lo más que me identifica. Es Stanley Banegas en esencia.

¿Qué lo ha inspirado a hacer una serie de pinturas dedicadas a la cultura garífuna?

Justamente porque ha influido bastante en mi vida, sus costumbres, sus tradiciones. Me gusta bastante la filosofía de ellos justamente, su historia.

Es una historia que ha tenido bajas y altas, pero ese orgullo que tienen ellos en su pueblo y de cuidar de ellos, esas raíces marcadas de no negar sus tradiciones, de no negar sus costumbres, creo que es lo más que me ha influenciado bastante. Es lo que me hace también como personaje estar orgullosamente catracho, como dicen muchos.

¿Cree qué ya llegó a su límite o le falta aprender mas?

Bueno … tengo 20 años de edad y me faltan muchas cosas por aprender, realmente. Estoy abierto a ellas, porque si se puede aprender todos los días. Sería absurdo negarse a hacerlo.

¿Stanley Banegas recurre a otro tipo de instrumentos para la elaboración de una pintura?¿porqué?

Mayormente no, solo son las brochas de maquillaje. Es como lo más que me siento más cómodo, se podría decir … y spray, es todo.

¿Qué le dice a aquellos que creen que es un excéntrico por su forma de vestir?

Que Dios los bendiga.

¿Cuántos años lleva pintando y cuantos años le quedan?

Qué buena pregunta. Me gusta esa pregunta. Llevo ya en total cinco años pintando y primeramente Dios, pintar mucho, mucho más. Por lo menos llegar a la meta de mil cuadros.

¿Cuál es el próximo proyecto en mente para realizar en la vida de Stanley Banegas?

Creo que seguir incursionando en el arte, en la música, ser de inspiración y también enseñar a otras personas para que esta tradición siga en los jóvenes. Actualmente, que poco a poco se está opacando la cultura.

Creo que la meta sería seguir siendo ese referente hondureño, que gracias a Dios he tenido la oportunidad también de representar al país en una de las potencias más grandes que es China.

¿Comparta esa experiencia en China?

¡Okey! Todo surgió sobre un concurso con la embajada de China, en el cual trataba sobre la amistad entre China y Honduras. La obra se llama ‘Los de dos pueblos’

A través de eso pude tener la amistad de ellos, que estoy muy agradecido con los amigos de la Embajada de China, y posiblemente ser el primer representante pintor hondureño en ir a exponer. Es la meta.

¿Cuál ha sido o es el momento mas transcendental que lo inspira para alcanzar éxitos y consagrarse?

Creo que justamente la oportunidad del concurso de Honduras y China, porque es una de las potencias más grandes, y que les encantara mi arte.

Sentí que todos estos años de estar desvelándome, practicando y practicando, el hacer el personaje, el aprender bastante de moda, de ser modelo, etcétera, había dado frutos. Traté de plasmar todo lo que sé, todo mi conocimiento en esa obra, y que la disfrutaran tanto hasta el punto de que a la esposa del embajador le encantara, fue ese momento que me inspiró a seguir más.

¿Pinta para vivir o por satisfacción personal y artística?

Yo pinto por placer. Es mi mayor placer en la vida.

Qué vale más ¿el pintor o la obra?

Van de la mano el pintor y la obra, pero creo que vale más el significado de la obra.

A criterio de Stanley Banegas, ¿qué es obra y qué es pintura?

Una obra es esa que te llama, que te da un mensaje, que te dice sin necesidad de palabras, así como un libro, que te transporta a un mundo donde puedes sentir sensaciones, experiencias visuales. Para mí, eso es una obra.

Una pintura es solo el medio. Es lo que encapsula ese universo o ese mensaje.

¿Cómo aprendió a tocar guitarra o bajo? ¿Es parte de una banda donde o es músico solo porque le gusta?

Bueno, mi primer instrumento fue flauta dulce, pero la guitarra nació a través de Michael Jackson y otros guitarristas. En total toco siete instrumentos: flauta dulce, mandolina, guitarra, bajo, ukelele, piano, y muy poquito de batería y violín. Más que todo en instrumentos de cuerdas.

También, a puro tutorial de YouTube, ver videos de TikTok, ya que tenemos esa facilidad en estos tiempos, pero también leyendo libros.

¿ Y la música incide en su pasión por la pintura?

Totalmente. Creo que si no estaría conectado uno de la otra, no sería yo. No me sentiría completo. La pintura tiene que estar conectada con la moda y tiene que estar conectada con la escultura, y tiene que estar conectada con la música en varios aspectos.

¿Porqué su último trabajo se llama ‘Una infancia hondureña’?

Justamente nació de la idea, estaba platicando con un amigo, casual, y le digo: Estaba tomando refresco en bolsa. Le dije: ‘yo nunca he visto un cuadro de un niño con refresco en bolsa o comiendo Futbolito’.

Y me dice: ¿y para qué vas a hacer eso? Que eso es ridículo, no sé qué.

Entonces dije yo: Bueno, si es ridículo, lo voy a hacer, porque también es identidad, es tradición, es niñez, es mi infancia a través de estos cuadros, a través de estos niños, que es la cultura, es Honduras, y en lo simple también está Honduras.

¿Qué elementos recurrentes la identifican, cuántas obras la conforman y en qué dimensiones?

Sobre la serie se llama ‘Así jugábamos’. En total son 40 obras.

Lo que caracteriza lo que sería esa parte de la catrachada, de los juegos de barrio, que se podría decir, esa infancia hondureña que poco a poco se ha perdido por lo del Internet, que los juegos, que los videojuegos, que yo disfruto mucho algunas cosas de la actualidad, pero extraño bastante las cosas como eran esos juegos.

¿Ha pensado en mudarse a Tegucigalpa o San Pedro Sula, donde el arte es más apoyado que en El progreso?

Sinceramente, creo que para tener más oportunidades, sí me gustaría trasladarme a Tegucigalpa. Por distintos fondos económicos no he podido, pero me encantaría, porque trataría de estar en todos los eventos posibles si se diera la oportunidad.

Pero no puedo negar mis raíces, no puedo negar mi ciudad. Soy hijo de Ulúa y estoy muy orgulloso de serlo.

¿Qué obstáculos ha tenido hasta el momento que lo han desafiado o desanimado?

Creo que el obstáculo es esa parte que muchas personas dicen de que ‘te vas a morir de hambre por lo que haces, para qué lo haces’.

Además, que te empiezan a interrogar y uno poco a poco, por las inseguridades, se ha mostrado escéptico en muchas ocasiones, como: ¿por qué estoy haciendo esto? o ¿realmente vale la pena?, ¿quién va a ver mis pinturas?».

Al final de cuentas, si uno no hace lo que tiene en su mente, nadie más lo va a hacer o lo puede hacer, pero no como tú.

Entonces es dejar esa esencia en tu trabajo, porque cada trabajo, cada palabra, cada poema que dejen, es una huella que dejas en el mundo.

¿El Progreso es una cuidad limitada en cuanto a las artes y que hace para aportar a su desarrollo cultural y artístico?

Siendo objetivo, sí es limitada en muchos aspectos, tal vez por algunos procesos que yo no conozco, que desconozco mucho por mi ignorancia, pero mi aporte a la ciudad es justamente eso, tratar de representarla.

Decir siempre: ‘soy el hijo de Ulúa, soy del Perla de Ulúa, soy progreseño y mostrar mi arte en mis pinturas y representar mi nación atreves de ellas’.

El Progreso tiene grandes hijos que triunfan en el mundo ¿Porque hay poca referencia sobre pintores progreseños referentes o destacados?

Creo que, dependiendo de la época. El trabajo habla, pero una de las cosas que aprendí en la moda es que la primera impresión cuenta. Hay veces que hay que llamar la atención, no hay necesidad de entrar en la morbosidad o entrar en ciertos temas para llegar a llamar la atención.

En mi caso, yo lo hago con mi vestimenta, con mi sombrero, que es toda identidad nacional y mi trabajo también habla por mí. Justamente eso, es como también dejar una huella, no solo ser uno más, sino si se puede mejorar, hacerlo.

¿Qué le dice a aquellos que piensan que usted es un pintor de brocha gorda?

La verdad no me molesta, realmente. En algún punto he llegado a recibir tantos comentarios, tanto buenos como malos, que creo que es para qué complicarse con eso, si tener la razón o no.

Simplemente dejo que mi trabajo hable. Es eso, porque incluso la vestimenta que porto, solo dejo que la vestimenta hable.

¿Cree que puede ser el primer pintor exitoso de El Progreso?

La verdad, aquí en El Progreso tenemos bastantes artistas: Tatiana Sorto, Paúl Vindel, maestro Chimby. Pero me gustaría, si se diera la oportunidad, pero no lo vería más como ser el mejor pintor, sino que dejar el mejor trabajo a nivel nacional y que sea de la Perla de Ulúa.

Ese es mi objetivo. Tal vez no ser el mejor pintor, pero que mi trabajo trascienda otras fronteras.

¿El pintor exitoso es aquel que vende más, el que pinta más, el que pinta mejor, el que acapara la atención de la prensa o el que expone más y viaja más?

Yo creo que para definir el mejor pintor para mí tiene que tener tres cosas: Uno, ser una marca reconocible, que es lo que nos falta a veces a muchos, que por ser introvertidos nos limitamos a eso.

Número dos: que tu trabajo hable, pero que también no olvides lo nuestro, porque sos de Honduras, tenés que representar lo de Honduras.

Y número tres: exponer, estar a la vista de todo el mundo, sin entrar a mucha polémica o polémica innecesaria, sino que eso, ser un personaje que tenga su cultura, que tenga sus tradiciones y que no olvide su país.

¿Cuál es el elogio que ha recibido hasta el momento por su pintura que lo recuerda constantemente y lo impulsa?

Creo que el mayor elogio que he recibido ha sido: ‘pintas tan profundo que parecen vivas tus pinturas’.

¿Y la crítica más cruel?

Ahorita, gracias a Dios, no he recibido una. Sí he recibido algunas observaciones o algunas preguntas, pero como una crítica fuerte.

Incluso si hubiera una crítica fuerte, me gustaría, porque si hay algo que mejorar, mejorémoslo.

¿Qué tan cierto es que todos los pintores o gente dedicada a las artes son bohemios? ¿Stanley es bohemio?

Si y no, dependiendo, cada quien hace su arte.

Pero en el caso mío, yo tengo mi filosofía. Cuando estudias filosofía, te rompes la mente y entras en esa crisis existencial. Ya pasé esa etapa.

Pero no. Es un mito que también está mal fundamentado, el que los músicos también son borrachos, que son drogadictos o que todos en general somos así. Para nada. En mi caso, no puedo tomar ni alcohol y no fumo nada. Soy libre de eso.

¿Un artista para pintar o crear arte necesita un espacio repleto de materiales y recursos o simplemente su pintura, su imaginación, su creatividad, su arte, sus bastidores y sus pinceles?

Considero que yo me he limitado a propósito con mis materiales para ser más creativo. Realmente creo que lo que influye más es la creatividad que el material caro, que tiene que ser una marca en específica para poder trabajar.

Creo que sería más una excusa, realmente, porque la creatividad vale más, y también estar trabajando en ello, no solo estar esperando la musa de la inspiración.

¿Qué valor tiene la creatividad qué no se plasma?

Si la creatividad no se plasma, hay que seguir intentando, significa que hay que seguir mejorando.

¿Es el caso de Stanley y por qué?

En el caso mío, yo estaba practicando estar haciendo un boceto cada día y eso me ayudaba bastante.

En esa parte creo que, de tantas ramas del arte, la moda, la estética, la pintura, la música y la escultura, es cómo me vienen ideas y solo las transmito a la música, o a la pintura, o a la escultura, o a la moda.

Entonces, creatividad creo que, gracias a Dios, no me ha faltado.

¿Cuáles maestros de la plástica mundial son sus referentes y por qué?

El primero es Leonardo da Vinci, muy genérico, pero es el primero. Después, gracias al profesor José Luis, que me regaló dos libros, uno de Tiziano Vecellio di Gregorio y el otro de Eugène Delacroix y empecé a estudiar más el claroscuro.

También esta parte de Michelangelo Merisi da Caravaggio, que fue el referente definitivo, pero que costó bastante adaptar el claroscuro con las tradiciones.

¿Y grandes artistas hondureños contemporáneos?

¡Artistas hondureños contemporáneos! Hay un muchacho, es joven también, que algún día me gustaría conocerlo y se llama Kriss Sagastume de Tegucigalpa.

Está Tatiana Sorto, que también es una referente de El Progreso. Tengo bastantes, la lista es bastante, y he tenido la oportunidad de conocer tanto a la nueva generación como a la anterior.

¿Qué quiere comunicar en su vestimenta?

Soy una persona muy introvertida. Me cuesta mucho socializar. Entonces, mi lenguaje es la moda, es la estética y lo que quisiera comunicar es, se podría decir, misterio, pero también esa parte de atraer a las personas y que vean qué hago, qué puedo hacer, por qué se viste, o sea, que esté esa incógnita.

¿Por qué utiliza colores oscuros?

Me gusta, realmente, influenciado por bastantes artistas, más que todo en la parte de la música. Mi color favorito, o el que más siempre se destaca, es el rojo.

¿Qué simboliza el sombrero para Stanley?

El sombrero simboliza muchas cosas, tres en principal. Una, por mi abuelo, porque le decían vaquero.

Segunda, por Polache, porque desde que lo vi es con sombrero y lentes, Polache, y más la guitarra pintada, la bandera de Honduras. Entonces, algún día me gustaría colaborar con Polache. Pero ellos dos, y el último, el del anime por One piece.

¿En su obra ya incorpora, utiliza o haces uso del recurso inteligencia artificial?

La verdad es que no estoy muy actualizado en eso. Realmente soy muy a la antigua en esa parte. Casi no estoy actualizado en redes sociales, pero sí he visto algunos videos, he visto que se puede utilizar como una herramienta.

No he tenido la oportunidad de probarlo, o no me ha interesado probarlo, pero no niego la posibilidad de probar a ver qué puede hacer, en qué puede ayudarme.

¿Qué les dices a aquellos niños que tienen inclinación por las artes, pero que tienen miedo?

A los niños, a la juventud, sería justamente: ‘si tienes un sueño, no es una casualidad. Si te gusta el arte, no es una casualidad. Hay una frase que me gusta repetir mucho, y es: ‘si Dios puso un sueño tan grande en tu corazón, es porque sabe que puedes cumplirlo’.

En un país donde el talento muchas veces crece en silencio, el respaldo marca la diferencia. Banpaís se consolida como un referente en el apoyo al arte hondureño, apostando por quienes construyen identidad desde la creación.